viernes, 28 de octubre de 2011
martes, 11 de octubre de 2011
Apertura de La Bola
Performance - acción APERTURA DE LA BOLA
Laguanacazul - Domingo 8 de octubre
Fotos: Francesco Tetti
domingo, 9 de octubre de 2011
La Ciudad Que Nos Atraviesa
UNA PROPUESTA PARA CIERRE DE LABORATORIO
(esto lo escribí en base a lo charlado con varios compañeros, CACO)
La ciudad como contenedora de conceptos. La trama urbana con múltiples lecturas y posibilidades.
La ciudad como hilo conductor en el que se suman las individualidades… un concepto unificador.
Cajas como marco-soporte de obras. Torres de cajas de cartón pintadas de blanco, intervenidas.
Lo vacío y lo lleno
lo privado y lo público
lo individual y lo colectivo
lo raro y lo normal
las contradicciones y las seguridades.
Multiplicidad de expresiones.
El espectador elije su recorrido.
(esto lo escribí en base a lo charlado con varios compañeros, CACO)
La ciudad como contenedora de conceptos. La trama urbana con múltiples lecturas y posibilidades.
La ciudad como hilo conductor en el que se suman las individualidades… un concepto unificador.
Cajas como marco-soporte de obras. Torres de cajas de cartón pintadas de blanco, intervenidas.
Lo vacío y lo lleno
lo privado y lo público
lo individual y lo colectivo
lo raro y lo normal
las contradicciones y las seguridades.
Multiplicidad de expresiones.
El espectador elije su recorrido.
Proyecto “La Bola”
Escultura Nómada
“Se trata de intervenir la geografía, atravezar el habitat social con una entidad viva ( La Bola) emigra a otros sitios” comenzando así un proceso lúdico, un juego para el espectador-transeúnte, que puede participar activamente sobre el objeto, que es movilizado en pos del cambio dinamico y flexible. La propuesta es experimentar jugar y resignificar constantemente la acción Registrando los distintos procesos en funcionamiento.
se crea complicidad con los otros. Al estar en la calle, la gente siente el derecho por que el espacio es del peatón. No es como en una galería que la gente no puede tocar”, “en la calle hay democracia, poedes intervenirla con lo que sea, le das una nueva geografía a la ciudad”.
- registro fotografico, video e ilustraciones explicativas sobre la construcción y armado de la bola ( composicion de la bola ref graficos de celulas o grafica del planeta tierra)
- conceptos que rozan la acción : Producción – desconstrucción – transformación – mutación – rito – entidad – celebración – migración – reproducción – regeneración
- cronograma de actividades posibles para la bola:
1. Operación y extripación de Cabeza ( Hijo Raro) , procreación de mini-bolas que se distribuiran a otros artistas que continuen desarollando lo que quieran en base a este regalo , armado de un blog en el que se suban todo el material de los trabajos paralelos. (Roma, Venecia, Madrid y Berlin etc Performance hombre oculto en la Bola ( a desarollar)
2. Crecimiento extremo del objeto en Volumen , no en peso ( incorporación de cajas pertencientes al proyecto de ciudad )
3. bola colgada por ensima de la ciudad , como una suerte de sol intervenido ( registro fotografico)
4. Armado de carro con ruedas y sogas o sistema de acarreo ( referencia carritos cartoneros) Incorporacion de Luzes y embellecimiento de la entidad y de la comparsa . Transformandose en una carrosa de arte contemporaneo… Movilizable … que se transportara revolucionando la calle con un tono festivo y ritual. ( convocar o contratar cartoneros que nos ayuden en la construcción)
5. PROCESION/ PEREGRINACION DE LA CARROSA DE ARTE CONTEMPORANEO POVERA
Brigada de artistas vestida en funcion de la estetica de la bola , compusta por: Musicos de cumbia, cartoneros, poetas, performers, etc… que se convocaran para participar con un proyecto preparado para la peregrinación- ( carrosa de primavera ref cubo)
viernes, 7 de octubre de 2011
Resumen de la curadora Toia Ibañez sobre la tercera etapa de laboratorio:
Tres proyectos paralelos: La ciudad que nos atraviesa, Hijo Raro y La Bola (antropología urbana)
- Tiempo de 24 horas para contrapuestas con sustento desarrollado;
- Fuerte convocatoria a recuperar el respeto por el espacio y el otro;
- Para las puestas de este 3 periodo la curaduría sera ejercida por Toia, Levan y Angie;
- Se propuso un encuentro en la casa de los Britos, de trabajo y puesta en comun, como ejercicio de salir del espacio.
- Se propone que piensen, escriban y/o trabajan acerca del hijo raro, la ciudad que nos atraviesa y la bola - proyectos o pensamientos para desarrollar en el 3º y último bloque, los que serán discutidos y ensamblados con la ayuda de los curadores para cerrar.
- Tiempo de 24 horas para contrapuestas con sustento desarrollado;
- Fuerte convocatoria a recuperar el respeto por el espacio y el otro;
- Para las puestas de este 3 periodo la curaduría sera ejercida por Toia, Levan y Angie;
- Se propuso un encuentro en la casa de los Britos, de trabajo y puesta en comun, como ejercicio de salir del espacio.
- Se propone que piensen, escriban y/o trabajan acerca del hijo raro, la ciudad que nos atraviesa y la bola - proyectos o pensamientos para desarrollar en el 3º y último bloque, los que serán discutidos y ensamblados con la ayuda de los curadores para cerrar.
martes, 27 de septiembre de 2011
LA SEMANA DEL ARTE - de 25 de septiembre a domingo 2 de octubre
LABORATORIO DE PRODUCCIÓN E INTERCAMBIO ARTÍSTICO
“La obra como tal, únicamente pertenece al reino q se abre por medio de ella: Pues el ser-obra de la obra existe y sólo en esa apertura. El arte es ponerse en obra la verdad” Martin Heiddegger
Laboratorio es encuentro, experimentación, selección, combinación, construcción, destrucción, comunicación, consenso, discusión, debate…
En la actualidad que vivimos hacer arte se asemeja cada vez más a los procesos cotidianos desencadenados por las relaciones que los individuos tienen entre sí. A través de dispositivos de comunicación y sociabilidad, o en la recuperación del pasado, en la construcción de la memoria para promover valores, en la creación tecnológica, los hechos artísticos instauran un espacio de innovación. El presente es percibido por los artistas de manera incierta e inestable. La velocidad de los medios de comunicación modifica nuestra estructura espacio-temporal y por lo tanto la aprehensión visual y cognitiva del mundo. En consecuencia, la aceleración con la que los acontecimientos se van sucediendo, produce un efecto de homogeneidad y esos “no lugares” o “fisuras” aparecen como los márgenes de ubicuidad de los artistas.
Esta característica tan particular del arte de hoy sólo pudo surgir en las urbes, la ciudad atraviesa nuestra realidad, la percepción, la comunicación.
Dice Bourriaud:”La obra se presenta como una duración por experimentar, como una apertura posible hacia un intercambio ilimitado. La ciudad permitió y generalizó la experiencia de la proximidad: es el símbolo tangible y el marco histórico del estado de sociedad, ese “estado de encuentro que se le impone a los hombres”, según Althusser.
Una obra que parte de la intersubjetividad y tiene por tema central el “estar-junto”, la elaboración colectiva de sentido.
El arte es el lugar de producción de una sociabilidad específica: queda por ver cuál es el estatuto de este espacio en el conjunto de los “estados de encuentro” propuestos por la ciudad.
La exposición es un lugar privilegiado que genera un dominio de intercambio propio, y un valor simbólico del mundo que nos propone, de la imagen de relaciones humanas que refleja…
“El arte es un estado de encuentro.”
Lic María Angélica Grottoli
PROGRAMACIÓN DEL LABORATORIO EN LA SEMANA DEL ARTE – BS AS – 2011
En la ciudad que nos atraviesa, pérdida y recuperación del hijo raro
Domingo 25 de setiembre – Muestra de Videoarte / Instalaciones / Performance
“La pérdida y el vacío”
Hablamos con ella en diferentes idiomas. Lectura de textos referidos a la pérdida. Dibujos, esculturas.
Lunes 26, Martes 27, Miércoles 28 – Producción de los artistas en vivo / Muestra de Videoarte / Instalaciones
El concepto de vacío.
La esperanza/desesperanza. La costumbre, la rutina. Alienación de la ciudad. La soledad, la fisura.
Jueves 29 – GALLERY NIGHTS EN SAN TELMO - Producción de los artistas en vivo / Charlas con los artistas del Laboratorio / Muestra de Videoarte / Instalaciones / Trastienda
17 hs. La llegada de la bola. Algunos quieren matarla.
La pérdida del vacío. El vacío como potencia creativa. Aparición, reencuentro. Alegría. Celebración.
Viernes 30 – Videoarte / Performances / Muestra
Lo lúdico. El juego
17 hs Charla sobre la Bienal de San Pablo 2008 “Bienal del Vacío” por la Lic. María Angélica Grottoli http://laguanacazul.com/2011/
Domingo 2 de octubre – Acción participativa / Intervención / Producción en proceso
“Asesinato de la bola” Desarme de la bola. Se reparte entre la gente.
Se le pide al público que mande fotos con la parte de la bola que tiene. Archivo fotográfico.
Banquete
LAGUANACAZUL en LA SEMANA DEL ARTE
En la ciudad que nos atraviesa, pérdida y recuperación del hijo raro
Domingo 25 de setiembre – Muestra de Videoarte / Instalaciones / Performance
“La pérdida y el vacío”
Hablamos con ella en diferentes idiomas. Lectura de textos referidos a la pérdida. Dibujos, esculturas.
Lunes 26, Martes 27, Miércoles 28 – Producción de los artistas en vivo / Muestra de Videoarte / Instalaciones
El concepto de vacío.
La esperanza/desesperanza. La costumbre, la rutina. Alienación de la ciudad. La soledad, la fisura.
Jueves 29 – GALLERY NIGHTS EN SAN TELMO -
Producción de los artistas en vivo / Charlas con los artistas del Laboratorio / Muestra de Videoarte / Instalaciones / Trastienda
17 hs. La llegada de la bola. Algunos quieren matarla.
La pérdida del vacío. El vacío como potencia creativa. Aparición, reencuentro. Alegría. Celebración.
Viernes 30 – Videoarte / Performances / Muestra
Lo lúdico. El juego
17 hs Charla sobre la Bienal de San Pablo 2008 “Bienal del Vacío” por la Lic. María Angélica Grottoli http://laguanacazul.com/2011/0
Domingo 2 de octubre – Acción participativa / Intervención / Producción en proceso
“Asesinato de la bola” Desarme de la bola. Se reparte entre la gente.
Se le pide al público que mande fotos con la parte de la bola que tiene. Archivo fotográfico.
Banquete
LAGUANACAZUL galería de arte
Defensa 677 - San Telmo - Tel. 4342 – 9859
laguanacazul@gmail.com / www.laguanacazul.com
www.laboratoriolaguanacazul.bl
domingo, 25 de septiembre de 2011
Laboratorio
“La obra como tal, únicamente pertenece al reino q se abre por medio de ella: Pues el ser-obra de la obra existe y sólo en esa apertura.El arte es ponerse en obra la verdad” Martin Heiddegger
Laboratorio es encuentro, experimentación, selección, combinación, construcción, destrucción, comunicación, consenso, discusión, debate…
En la actualidad que vivimos hacer arte se asemeja cada vez más a los procesos cotidianos desencadenados por las relaciones que los individuos tienen entre sí. A través de dispositivos de comunicación y sociabilidad, o en la recuperación del pasado, en la construcción de la memoria para promover valores, en la creación tecnológica, los hechos artísticos instauran un espacio de innovación. El presente es percibido por los artistas de manera incierta e inestable. La velocidad de los medios de comunicación modifica nuestra estructura espacio-temporal y por lo tanto la aprehensión visual y cognitiva del mundo. En consecuencia, la aceleración con la que los acontecimientos se van sucediendo, produce un efecto de homogeneidad y esos “no lugares” o “fisuras” aparecen como los márgenes de ubicuidad de los artistas.
Esta característica tan particular del arte de hoy sólo pudo surgir en las urbes, la ciudad atraviesa nuestra realidad, la percepción, la comunicación.
Dice Bourriaud: ”La obra se presenta como una duración por experimentar, como una apertura posible hacia un intercambio ilimitado. La ciudad permitió y generalizó la experiencia de la proximidad: es el símbolo tangible y el marco histórico del estado de sociedad, ese “estado de encuentro que se le impone a los hombres”, según Althusser.
Una obra que parte de la intersubjetividad y tiene por tema central el “estar-junto”, la elaboración colectiva de sentido.
El arte es el lugar de producción de una sociabilidad específica: queda por ver cuál es el estatuto de este espacio en el conjunto de los “estados de encuentro” propuestos por la ciudad.
La exposición es un lugar privilegiado que genera un dominio de intercambio propio, y un valor simbólico del mundo que nos propone, de la imagen de relaciones humanas que refleja…
“El arte es un estado de encuentro.”
Lic María Angélica Grottoli
Laboratorio de Producción e Intercambio Artístico en LA SEMANA DEL ARTE – BS AS 2011
Laboratorio de Producción e Intercambio Artístico en LA SEMANA DEL ARTE – BS AS 2011
Domingo 25 de setiembre
“La pérdida y el vacío”
17 hs. La llegada de la bola.
Hablamos con ella en diferentes idiomas.
Lectura de textos referidos a la pérdida.
Dibujos, esculturas.
Lunes 26, martes 27, miércoles 28
El concepto de vacío.
La esperanza/desesperanza. La costumbre, la rutina.
Alienación de la ciudad.
La soledad, la fisura.
Jueves 29
La pérdida del vacío. El vacío como potencia creativa.
Aparición, reencuentro.
Alegría celebración.
Viernes 30
Lo lúdico
El juego
Sábado 1 de octubre
Banquete
Domingo 2
“Asesinato de la bola”
Desarme de la bola.
Se reparte entre la gente.
Se le pide al público que mande fotos con la parte de la bola que tiene.
Archivo fotográfico.
www.laguanacazul.com
laboratoriolaguanacazul.blogsp
Domingo 25 de setiembre
“La pérdida y el vacío”
17 hs. La llegada de la bola.
Hablamos con ella en diferentes idiomas.
Lectura de textos referidos a la pérdida.
Dibujos, esculturas.
Lunes 26, martes 27, miércoles 28
El concepto de vacío.
La esperanza/desesperanza. La costumbre, la rutina.
Alienación de la ciudad.
La soledad, la fisura.
Jueves 29
La pérdida del vacío. El vacío como potencia creativa.
Aparición, reencuentro.
Alegría celebración.
Viernes 30
Lo lúdico
El juego
Sábado 1 de octubre
Banquete
Domingo 2
“Asesinato de la bola”
Desarme de la bola.
Se reparte entre la gente.
Se le pide al público que mande fotos con la parte de la bola que tiene.
Archivo fotográfico.
www.laguanacazul.com
laboratoriolaguanacazul.blogsp
jueves, 15 de septiembre de 2011
EL LABORATORIO EN LA SEMANA DEL ARTE
http://www.facebook.com/event.php?eid=218923538164331
7 LAGUANACAZUL GALERÍA DE ARTE
Defensa 677
4342 9863
laguanacazul@gmail.com
www.laguanacazul.com
Mirco Marcacci (Italia), Caco Fernández (Argentina), Levan Mindiashvili (Georgia, Argentina), Claudia Shnaider (Argentina), Olivier Tenedor (Francia/Argentina), Juan Britos (Argentina/Paraguay), Edith D ´imperio (Argentina), Ji Hae Kim (Korea), Alejandro Bovo Theiler (Argentina), Diego Berger (Argentina), Ciro Fagioli (Argentina), Lisa Franz (Alemania/Argentina), Jorge Gasetti (Argentina), Tannaz Parvin Mehr (Iran), Agustín Albarracín (Argentina), Uta Bekaia (E.E.U.U./Georgia), Ana Pironio (Argentina), Matías Canteros (Argentina), Gabriel Mercado (Argentina), Blancanieves Dameniv (Argentina), Candelaria Aaset (Argentina), Lucrecia Aguila (Argentina), Viviana Suarez (Argentina), Agustina Iparraguirre (Argentina)
Primer Laboratorio de Producción e Intercambio Artístico: "Transversalidad – Arte y Antropología"
Primer Laboratorio de Producción e Intercambio Artístico: Transversalidad – Arte y Antropología
Defensa 677
4342 9863
laguanacazul@gmail.com
www.laguanacazul.com
Mirco Marcacci (Italia), Caco Fernández (Argentina), Levan Mindiashvili (Georgia, Argentina), Claudia Shnaider (Argentina), Olivier Tenedor (Francia/Argentina), Juan Britos (Argentina/Paraguay), Edith D ´imperio (Argentina), Ji Hae Kim (Korea), Alejandro Bovo Theiler (Argentina), Diego Berger (Argentina), Ciro Fagioli (Argentina), Lisa Franz (Alemania/Argentina), Jorge Gasetti (Argentina), Tannaz Parvin Mehr (Iran), Agustín Albarracín (Argentina), Uta Bekaia (E.E.U.U./Georgia), Ana Pironio (Argentina), Matías Canteros (Argentina), Gabriel Mercado (Argentina), Blancanieves Dameniv (Argentina), Candelaria Aaset (Argentina), Lucrecia Aguila (Argentina), Viviana Suarez (Argentina), Agustina Iparraguirre (Argentina)
Primer Laboratorio de Producción e Intercambio Artístico: "Transversalidad – Arte y Antropología"
Primer Laboratorio de Producción e Intercambio Artístico: Transversalidad – Arte y Antropología
domingo, 11 de septiembre de 2011
Encuentro de Jorge Roiger con el Laboratorio
Jorge Roiger
Nace en Buenos Aires (1934)
Estudia fotografía con Pedro Otero y visión con Hector Cartier.
En 1957 comienza a exponer fotografías. Dos años más tarde es seleccionado para el 3º Salón Internacional de Nantes (Francia) y el 1er Salón Internacional de La Coruña (España).
En 1959 integra el Movimiento Informalista y presenta fotografías informalistas en la segunda exposición.
En 1960 inicia el aprendizaje de nuevas técnicas junto a Antonio Segui, con quien colabora poco después en la muestra “la metaforfosis de Felicitas Naón” (galería Lirolay)
En 1961 participa en el Salón de la Asociación Arte Nuevo. También lo hace en las Salas Nacionales de Exposición y en el Salón de Arte Nuevo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Durante ese año participa en el Premio Ver y Estimar, en el Museo Nacional de Bellas Artes y en la muestra de la Asociación Arte Nuevo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Integra el grupo de Arte Destructivo, junto a Luis Wells, Kennet Kemble, Silvia Torras, entre otros. Expone en El hombre antes del hombre, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
En agosto de 1962 expone pinturas en la Galería Antígona , con presentación en forma de carta, de Kenneth Kemble.
En 1963 integra la selección del Premio Ver y Estimar, en el Museo Nacional de Bellas Artes.
En 1968 organiza una muestra individual de pinturas en la galería Lirolay. También expone individualmente en Galería Bonanni, 1969; Galería Lirolay, muestra retrospectiva Quince años, 1975; Galería Signo, 1976 y 1977; Galería Oliver, 1979; Galería Silvia Rodríguez, 1984 y 1987.
En 1978 sus obras integran la retrospectiva informalista presentada en el museo Sivori donde expone pinturas y fotografías.
En julio del 2007 expone fotografías en el centro cultural Recoleta.
 |
| Jorge Roiger - La fuerza de la materia - 2008 |
lunes, 5 de septiembre de 2011
jueves, 1 de septiembre de 2011
Ahora..
En el inicio…la acción, la expansión, lo complejo de despojarnos de nuestros egos, lo lúdico, la saturación del espacio… y apareció En-Gendro.
Ahora, en esta segunda etapa, la reflexión, la integración, un cuerpo común como hilo conductor en el que se suman las individualidades… un concepto unificador.
Claudia Schnaider
Ahora, en esta segunda etapa, la reflexión, la integración, un cuerpo común como hilo conductor en el que se suman las individualidades… un concepto unificador.
Claudia Schnaider
lunes, 29 de agosto de 2011
Suscribirse a:
Entradas (Atom)